„DJANGO” – Quentin Tarantino
Niemiecki dentysta, dr King Schultz (Christoph Waltz), porzucił swój zawód i ojczyznę, teraz przemierza Stany Zjednoczone jako bezkompromisowy łowca głów. Każdy bandyta, za którym wystawiono list gończy może być pewien, że prędzej czy później znajdzie się na jego celowniku, bez nadziei na litość. Tropiąc braci Brittle, łowca musi skorzystać z pomocy niewolnika Django, który jako jedyny jest w stanie rozpoznać poszukiwanych. Uwalnia nieszczęśnika i odtąd jako towarzysze w interesach, a z czasem i przyjaciele, razem dostarczają łotrów żywych lub martwych (najczęściej martwych) przedstawicielom prawa. Django opowiada Schultzowi o swojej żonie Broomhildzie (Kerry Washington), z którą został rozłączony. Poruszony losem wyzwoleńca Niemiec, postanawia pomóc w odnalezieniu i wyswobodzeniu kobiety. Trop wiedzie na plantację Candyland, gdzie niejaki Calvin Candie organizuje brutalne walki niewolników.
Takiej zabawy kinem dawno nie było dane widzom doświadczyć. Quentin Tarantino po mistrzowsku żongluje motywami, gatunkami, narracjami i schematami. Reżyser, który fachu uczył się w wypożyczalni video udowadnia, że miłość do kina i popkultury to najlepsza ze szkół. To pasja takich twórców sprawia, że na sali kinowej ciągle możemy liczyć na zaskoczenie. Bierze na warsztat ograne motywy i twórczo je przetwarza, czasem trawestuje, innym razem łączy z wydawałoby się niepasującymi składnikami. Dorzucić do tego mistrzowską realizację, grę aktorską, muzykę oraz dopieszczone dialogi i mamy ekranową bombę. Od czasu „Wściekłych psów” i „Pulp Fiction” zawsze dostajemy od mistrza kuchni filmową potrawę o wykwintnym, ale i mocno przyprawionym smaku.
Po filmie wojennym, jakim był obraz „Bękarty wojny” Tarantino bierze się za western – gatunek, którego elementy zawsze były widoczne w jego twórczości – zarówno w tradycyjnej amerykańskiej odmianie, jak i (głównie) włoskiej reinterpretacji. To właśnie do twórców tego nurtu, takich jak Sergio Leone i Sergio Corbucci, najbardziej odwołuje się „Django Unchained”. Tytułem dygresji: jakoś nie widzę sensu w pominięciu w tytule przez polskiego dystrybutora słowa unchained, co najprościej przełożyć jako wyzwoleniec. Tytuł będący zarazem imieniem głównego bohatera nawiązuje do filmu „Django” z 1966 roku w reżyserii wspominanego już wcześniej Sergio Corbucciego, gdzie w głównej roli wystąpił Franco Nero. W obrazie Tarantino aktor pojawia się w jednej ze scen pytając bohatera o jego imię. Wtedy też pada słynne już (a niebawem zapewne kultowe) ‘D’ is silent. Istnieje także pewien związek z westernem, w japońskim wykonaniu, o tytule „Sukiyaki Western Django” z 2007 roku w reżyserii Takashi’ego Miike, w którym to Tarantino wystąpił gościnnie w roli rewolwerowca Ringo. Postać Django można także traktować jako czarnoskórą wersję bezimiennego bohatera kreowanego przez Clinta Eastwooda w dolarowej trylogii Sergio Leone. Jest równie małomównym, kamiennolicym, zamkniętym w sobie mścicielem. W utworze odnajdujemy wszystkie cechy, którymi scharakteryzować można spaghetti western: niejednoznaczni bohaterowie (a właściwie raczej anty-bohaterowie), nihilizm moralny, dosłowna przemoc (którą Tarantino przeradza w swoisty krwawy balet, niczym z kina gore) oraz czarny humor. Mimo tych, wydawałoby się, ciężkich cech „Django” ma także inne oblicze. W niektórych fragmentach to przezabawna komedia – przykładem niech będzie scena konnego pościgu Ku Klux Klanu za bohaterami – w innych, film nie stroni od poważnych treści. Nie jest wtedy, w żadnym razie, jakimś zaangażowanym społecznie moralitetem, jednak mówi dość dobitnie o sytuacji niewolników w Ameryce w przededniu wojny secesyjnej. Co zastanawiające, reżyser spotkał się z zarzutami o propagowanie rasistowskich treści. Jednym z oskarżycieli był znany i ceniony afroamerykański kolega po fachu – Spike Lee. Bardzo zaskakująca to sytuacja, gdyż film w swojej wymowie potępia w każdym calu niewolnictwo i segregację rasową. Biali plantatorzy, to sadystyczne wyrachowane typy. Jednakże w obrazie nie ma klarownego podziału na dobro i zło. Czasami czarni niewolnicy bywają równie źli jak ich biali panowie. Cóż, jak to w życiu bywa.
Obok odwołań do westernu, w filmie można też doszukać się echa starogermańskiego mitu o Siegfriedzie i Broomhildzie. Wyzwoleniec, niczym właśnie mityczny heros, znany choćby z „Pieśni o Nibelungach” – monumentalnego muzycznego dramatu Ryszarda Wagnera – próbuje ocalić księżniczkę (mówiąca biegle po niemiecku ukochana żona) z łap smoka (Candie). Jak nośna i popularna jest to opowieść, niech świadczy fakt, że mit ten jest osnową „Władcy Pierścieni” J. R. R. Tolkiena.
Christoph Waltz tworzy na ekranie kolejną wyśmienitą kreację i po raz drugi za udział w filmie Tarantino zgarnia statuetkę Oscara. Postać dr Kinga jest pełnokrwista, powalająca swoim urokiem, ale i budząca grozę brutalnością. To człowiek inteligentny i wykształcony, który nad przeciwnikami góruje nie tylko szybkością rewolweru, ale głównie sprytem i sprawnością umysłu. Django Freeman w interpretacji Jamie’ego Foxxa to tajemniczy, milczący wojownik, uczeń swego mistrza i wyzwoliciela. Ze zdobytej wolności korzysta pełną garścią, a wrogów odsyła na tamten świat pewnym naciśnięciem rewolwerowego cyngla. Leonardo DiCaprio kreując głównego przeciwnika bohaterów – zakochanego we francuskiej kulturze bufona – Calvina Candie’ego, obdarza go urokiem dandysa, spod którego skóry wyziera okrutny, niestroniący od sadyzmu potwór. Doskonale sprawdził się także ulubieniec reżysera, Samuel L. Jackson, jako usłużny niewolnik plantatora – Stephen. Grając postać na zewnątrz lizusowatego, konserwatywnego i zniedołężniałego starca, który gdy nikt nie patrzy zmienia się w demonicznego szczwanego lisa, zaburza jednoznaczną pozycję na podium głównego schwarzcharakteru. Sam Quentin Tarantino, jak to ma w zwyczaju, pojawia się w epizodycznej rólce jednego z ludzi Candie’ego.
„Django” daje poczucie obcowania z kinem bezkompromisowym, o którym długo po seansie nie da się zapomnieć. Jest to film nakręcony niezwykle lekką i sprawna ręką, czasem z przymrużeniem oka, niekiedy na poważnie, ale głównie liczy się tutaj dobra, intertekstualna zabawa z widzem i konwencją, co najdobitniej podkreśla i niejako pointuje autoironiczny, szelmowski uśmiech bohatera w jednej z ostatnich scen. Jeden z najlepszych i najoryginalniejszych (mimo wszechobecnych cytatów i zapożyczeń) obrazów 2012 roku. Tarantino zagarnął Oscara za scenariusz – powinien otrzymać statuetkę również za reżyserię.
tytuł: DJANGO
tytuł oryginału: Django Unchained
reżyseria i scenariusz: Quentin Tarantino
zdjęcia: Robert Richardson
montaż: Fred Raskin
scenografia: J. Michael Riva
kostiumy: Sharen Davis, Dana Kay Hart, Elaine Ramires
produkcja: Reginald Hudlin, Pilar Savone, Stacey Sher
obsada: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, David Steen, Dana Michelle Gourrier, Nichole Galicia, Laura Cayouette, Ato Essandoh, Sammi Rotibi, Clay Donahue Fontenot, Escalante Lundy, Miriam F. Glover, Don Johnson, Franco Nero, Quentin Tarantino
rok produkcji: 2012
kraj: USA
czas: 165 min.
Pełna efektów specjalnych historia magika, który stał się „Czarnoksiężnikiem z Krainy Oz”.
|
OZ: WIELKI I POTĘŻNY
Gdy Oscar Diggs, drugorzędny magik cyrkowy o nieco wątpliwej moralności, zostaje przeniesiony z zakurzonego Kansas do tętniącej życiem Krainy Oz – cudownego świata pełnego barwnych postaci i niesamowitych krajobrazów – wydaje mu się, że wygrał los na loterii. Sława i bogactwo zdają się leżeć u jego stóp do chwili, w której spotyka trzy piękne i tajemnicze czarownice… Theodora, Evanora i Gliwia nie wierzą, że to właśnie Oscar jest potężnym czarnoksiężnikiem, którego wszyscy w Oz oczekują. Oscar z wielką niechęcią musi zmierzyć się z potężnymi problemami krainy i jej mieszkańców. Korzystając ze swego uroku osobistego, pomysłowości, a nawet odrobiny magii, nie tylko przemienia się w Wielkiego i Potężnego Oza, ale przede wszystkim staje się lepszym człowiekiem. tytuł oryginału: Oz: the Great and Powerful |
|
NIELETNI / PEŁNOLETNI
Jeff Chang jest wzorowym uczniem. Szykuje się do najważniejszego dnia w życiu… Nieudany skok z balkonu do basenu, ucieczka przed napalonymi nastolatkami z kijami baseballowymi i sprint po dachach samochodów w bikini z pluszowym misiem w… a do tego żubr na zebrze. Tysiące siniaków, setki śladów damskiej szminki na ciele i potworny kac, a za dwie godziny egzamin do najbardziej prestiżowej szkoły… To wszystko nie tak miało wyglądać. tytuł oryginału: 21 and Over |
Parafraza powieści Thomasa Hardy’ego „Tessa d’Urberville” w indyjskiej scenerii.
|
TRISZNA. PRAGNIENIE MIŁOŚCI
Piękna i zmysłowa Hinduska o imieniu Triszna mieszka wraz z rodziną w Osian – małej wsi w Radżastanie. Pewnego dnia, podczas wieczoru tradycyjnych tańców, poznaje Jaya Singha. Przystojny i bogaty Hindus, wykształcony w Wielkiej Brytanii, spędza z przyjaciółmi ostatni dzień wakacji. Jay zakochuje się bez pamięci w czarującej Trisznie, która stopniowo poddaje się sile miłości. Pochłonięci namiętnością młodzi ludzie powoli zaczynają jednak dostrzegać jak poważnie różnią się od siebie. Ich związek ulega stopniowemu rozpadowi, zmierzając ku tragedii. tytuł oryginału: Trishna |
|
TRENER BARDZO OSOBISTY
George był kiedyś gwiazdą piłki nożnej, grał nawet w Realu i Milanie. Świat leżał u jego stóp, a pieniądze płynęły szerokim strumieniem. Dziś George jest spłukany i nie ma pojęcia co począć ze swoim życiem. Co gorsza ukochana żona Stacie zostawiła go, zabierając 9-letniego Lewisa. Szukając sposobu na odzyskanie zaufania rodziny oraz spłacenie chociaż części długów, George zatrudnia się jako trener drużyny swojego syna. Nie jest to zbyt prestiżowa posada, ale nieoczekiwanie daje Georgowi sporo satysfakcji. Okazuje się, że urodziwe mamusie chłopców darzą trenera coraz większą sympatią. A George nie potrafi odmawiać… więc zamiast wyjść na prostą wplątuje się w kolejne namiętne tarapaty. tytuł oryginału: Playing for Keeps |
|
MAMA I JA
Andy Brewster właśnie ma wyruszyć w przejażdżkę po kraju… kiedy poczucie winy sprawia, że decyduje się zabrać ze sobą swoją mamę, Joyce. Przez 8 dni i 3000 mil, Andy będzie wprawiany w zakłopotanie, doprowadzany do szału, analizowany i wciągany w niepokojące sytuacje przez kobietę, która zna go lepiej niż ktokolwiek inny. Jednak w miarę upływu czasu, Andy zacznie zdawać sobie sprawę z tego, że ma więcej wspólnego z mamą niż kiedykolwiek mógł sobie wyobrażać. Teraz, kiedy dojeżdżają do wymarzonego przez Andy’ego celu podróży, okazuje się, że to właśnie matczyna rada może być tym, czego potrzebuje życiowy pechowiec, aby zmienić swoje życie. tytuł oryginału: The Guilt Trip |
|
DZIEŃ KOBIET
Halina skromna kasjerka w sieci handlowej Motylek marzy o zapewnieniu lepszego życia dla siebie i swojej 13 letniej, uzdolnionej informatycznie, córeczki Misi. Wkrótce nadarza się okazja i Halina zostaje kierownikiem sklepu. Szybko przekonuje się, że ceną za lepsze zarobki i poprawę standardu, życia jest nieuczciwość, wykorzystywanie pracowników, oszustwa. Z ofiary staje się katem dla swoich dawnych koleżanek kasjerek. Praca pochłania ją tak całkowicie, że nie zauważa iż Misia pogrąża się w uzależnieniu od gier komputerowych. Halina wdaje się z romans ze swoim, żonatym przełożonym. I coraz bardziej nadużywa swoich kompetencji. reżyseria: Maria Sadowska, Mateusz Rakowicz |
| Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych. |
Zakochany zombie!
|
WIECZNIE ŻYWY
Wydawać by się mogło, że w świecie, w którym umarli powstają z grobów a słowa życie i śmierć tracą swoje znaczenie, nie ma już miejsca na miłość. Nic bardziej mylnego! Pewnego dnia córka wojskowego odpowiedzialnego za eksterminację nieumarłych spotyka niezwykle przystojnego Perry’ego. Między obojgiem od razu zaczyna iskrzyć. Nie ma tu żadnego znaczenia, że serce chłopaka już od dawna… nie bije. Ich miłość jest z jednej strony skazana na niepowodzenie, ale z drugiej daje szansę, na zbudowanie mostu między życiem i śmiercią. Dzięki nim może zakończyć się konflikt między ludźmi i martwymi. tytuł oryginału: Warm Bodies |
Historia legendarnego filmu i genialnego twórcy.
|
HITCHCOCK
Fascynująca historia powstania jednego z najsłynniejszych filmów w dziejach kina. U szczytu kariery legendarny reżyser Alfred Hitchcock postanawia zrealizować horror zatytułowany „Psychoza”. Gdy hollywoodzkie studia odrzucają projekt, Hitchcock postanawia sam go sfinansować, co prowadzi do nieoczekiwanych konsekwencji w jego życiu zawodowym i prywatnym. Żona Alma wspiera męża zastawiając dom. Kobieta czuje się jednak samotna i niedoceniana. Wyrozumiale patrzy na ekscytację Alfreda młodymi gwiazdkami kina, sama spędzając czas na pomocy mężczyźnie, o którego mąż staje się nagle zazdrosny. tytuł oryginału: Hitchcock |
Prezydent i Król w jednym stali domu :-)
|
WEEKEND Z KRÓLEM
Przed wybuchem II Wojny Światowej para królewska dążyła za wszelką cenę do zawarcia sojuszu, gwarantującego Wielkiej Brytanii bezpieczeństwo w razie ataku III Rzeszy. Roosevelt z kolei pragnął poprawić stosunki z byłym kolonizatorem, widząc w słynącym z nieśmiałości Jerzym pokrewną duszę. Nie przypuszczał, że to właśnie jego własne, utajnione dotąd romanse i ekscentryczna, uprzedzona do Anglików, małżonka uczynią weekend, spędzony z członkami brytyjskiej rodziny królewskiej, niezapomnianym. tytuł oryginału: Hyde Park on Hudson |
|
PORWANIE
Statek towarowy MV Rozen zmierza do portu, gdy zostaje porwany przez somalijskich piratów na Oceanie Indyjskim. Wśród załogi statku znajduje się kucharz Mikkel oraz inżynier Jan, którzy wraz z resztą załogi zostają zakładnikami w cynicznej grze życia i śmierci. Porywacze żądają miliona dolarów okupu. Oglądamy tą historię z dwóch perspektyw: kucharza oraz pracownika firmy, do której należy uprowadzony statek. tytuł oryginału: Kapringen / A Hijacking |
|
TABU
Energiczna staruszka Aurora, jej czarnoskóra pokojówka Santa oraz troszcząca się o bliźnich Pilar mieszkają na tym samym piętrze lizbońskiego apartamentowca. Pilar udziela się społecznie, a przy tym stara się wspierać ekscentryczną Aurorę, która przepuszcza pieniądze w kasynie i jest przekonana, że Santa para się czarną magią. Kiedy Aurora podupada na zdrowiu, na łożu śmierci prosi, żeby sąsiadka i służąca odnalazły tajemniczego Gianlucę. Okazuje się, że to dawny ukochany Aurory. Opowiada on kobietom niesamowitą historię o obsesyjnej miłości i zbrodni rodem z filmów przygodowych… tytuł oryginału: Tabu |
|
DAJĘ NAM ROK
Nat jest atrakcyjna i przedsiębiorcza, Josh to niezbyt znany pisarz ze specyficznym poczuciem humoru. Jego denerwuje jak ona śpiewa, ona wstydzi się, kiedy on tańczy. Pierwszy kryzys małżeński zbiega się z pojawieniem się przystojnego i bardzo pomysłowego Amerykanina i byłej dziewczyny Josha – Chloe. Kiedy przeciwieństwa przestają się przyciągać, a prawdziwa miłość wciąż może czekać za rogiem, wspólny pierwszy rok zaczyna wydawać się nieosiągalny. tytuł oryginału: I Give It a Year |
|
ZA WZGÓRZAMI
Voichita jest mniszką w żeńskim klasztorze usytuowanym na wzgórzach małego miasteczka. Czas miła jej na codziennych obowiązkach i modlitwie. Pewnego dnia do tej sielankowej krainy przybywa Alina, przyjaciółka z sierocińca. Jej pojawienie się powoduje spore zamieszanie w życiu codziennym tej społeczności. Alina próbuje namówić Voichitę do powrotu do życia świeckiego i wyjazdu do Niemiec. Targana wątpliwościami mniszka zwraca się do Boga o radę. Próby namówienia Voichity do wyjazdu powodują u Aliny wystąpienie objawów epilepsji, która omylnie zostaje wzięta przez księdza za stan opętania. Księdzu nie pozostaje więc nic innego jak spróbować zaradzić temu zdarzeniu w sposób tradycyjny dla chrześcijaństwa. tytuł oryginału: Dupa dealuri / Beyond the Hills |
|
BYĆ JAK KAZIMIERZ DEYNA
Kazik rodzi się w dniu, w którym Kazimierz Deyna strzela swojego słynnego gola w meczu z Portugalią w 1977 roku. Jego ojciec bierze to za znak: postanawia, że syn zostanie następcą słynnego piłkarza. Wspólne treningi nie przynoszą wprawdzie specjalnych rezultatów, jednak ojciec uparcie wierzy we wrodzony piłkarski talent syna. Również szkolenie pod okiem profesjonalnego trenera – miejscowego rolnika zdradza, że futbol nie jest powołaniem chłopaka. Kazik dorasta i coraz lepiej rozumie, że musi znaleźć w życiu własną drogę. reżyseria: Anna Wieczur-Bluszcz |
| Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych. |
Data: noc z 24 na 25 lutego
Miejsce: Dolby Theatre, Los Angeles, Kalifornia
Prowadzący: Seth MacFarlane
85. gala rozdania Nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej przyniosła kilka niespodzianek. Seth MacFarlane, który prowadził uroczystość, przytępił swój zazwyczaj ostry dowcip. Nie tego spodziewaliśmy się po twórcy „Family Guy” i „Teda”, było spokojnie i poprawnie politycznie. Tego roku nie było zdecydowanego faworyta do tytułu najlepszego filmu. „Lincoln” Stevena Spielberga mimo dwunastu nominacji zdobył tylko dwie statuetki. Jedynie Oscar dla Daniela Day-Lewisa, można uznać za sukces filmu. Aktor ustanowił rekord swoim trzecim w karierze laurem za rolę pierwszoplanową. Niespodziewanie zwycięzcą okazał się obraz „Operacja Argo”, który od jakiegoś czasu zgarniał najważniejsze nagrody w świecie filmowym. Złośliwi twierdzą, iż to nagroda o charakterze bardziej politycznym niż artystycznym i ma na celu zwrócenie uwagi na sytuację społeczną w Iranie, pod władaniem islamskiej dyktatury. Jakby na to nie patrzeć sukces filmu Bena Afflecka jest niezaprzeczalny. „Operację Argo” doceniono także za scenariusz adaptowany i montaż. „Życie Pi” przy jedenastu nominacjach otrzymało cztery statuetki, w tym jedną z najważniejszych dla reżysera Anga Lee. Trochę to nieuzasadnione, gdyż film, mimo chwilami urokliwych widoczków, do najlepszych nie należy. A już Oscar za efekty specjalne w żadnym razie mu nie przysługiwał. Owszem, komputerowe kreacje zwierząt były całkiem udane, jednak inne elementy gdzie wykorzystano efekty wizualne, mocno kulały. W scenie sztormu chwilami bardzo mocno widać było, że została nakręcona w studio. Ta kategoria powinna bezapelacyjnie należeć do „Hobbita”, choćby za zastosowanie nowych technologii. Zapewne jak w przypadku „Władcy Pierścieni”, Peter Jackson będzie musiał zaczekać dwa lata, aż akademicy odpowiednio docenia jego nową (wtedy już kompletną) trylogię. Bardzo dobrze, że Oscar dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej powędrował do młodziutkiej Jennifer Lawrence, która udowodniła, że jest wszechstronnie utalentowana i równie dobrze sprawdza się w rolach ambitnych jak i w widowiskowych blockbusterach. Nominowana już w 2011 roku za rolę w „Do szpiku kości”, teraz ostatecznie zatriumfowała. Zresztą jej statuetka była jedyną dla ośmiokrotnie nominowanego „Poradnika pozytywnego myślenia”. Dwie kolejne słusznie przyznane nagrody powędrowały do Quentina Tarantino za scenariusz „Django” i grającego w tymże filmie rolę drugoplanową, genialnego jak zwykle Christopha Waltza. Najlepszy drugi plan wśród kobiet należał do Anne Hathaway za genialną, bardzo fizyczną rolę w „Nędznikach”. Cieszą też Oscary dla „Meridy Walecznej” w kategorii animacji i świetnego „Papermana” (animacja krótkometrażowa). Najlepszy film zagraniczny to według członków Akademii wielokrotnie nagradzana i nominowana „Miłość”, Austriaka Michaela Haneke. Adele, czego można się było spodziewać, dostała nagrodę za piosenkę do „Skyfall”. Z ciekawostek należy jeszcze nadmienić, że tego roku w kategorii montaż efektów dźwiękowych ex aequo statuetki otrzymały dwa filmy: „Skyfall” i „Wróg nr 1”.
NAJLEPSZY FILM
„Operacja Argo”
nominacje
„Miłość”
„Bestie z południowych krain”
„Django”
„Nędznicy”
„Życie Pi”
„Lincoln”
„Poradnik pozytywnego myślenia”
„Wróg nr 1”
NAJLEPSZY REŻYSER
„Życie Pi” Ang Lee
nominacje
„Miłość” Michael Haneke
„Poradnik pozytywnego myślenia” David O. Russell
„Lincoln” Steven Spielberg
„Bestie z południowych krain” Benh Zeitlin
NAJLEPSZY AKTOR
„Lincoln” Daniel Day-Lewis
nominacje
„Poradnik pozytywnego myślenia” Bradley Cooper
„Nędznicy” Hugh Jackman
„Mistrz” Joaquin Phoenix
„Lot” Denzel Washington
NAJLEPSZA AKTORKA
„Poradnik pozytywnego myślenia” Jennifer Lawrence
nominacje
„Wróg nr 1” Jessica Chastain
„Miłość” Emmanuelle Riva
„Bestie z południowych krain” Quvenzhané Wallis
„Niemożliwe” Naomi Watts
NAJLEPSZY AKTOR DRUGOPLANOWY
„Django” Christoph Waltz
nominacje
„Operacja Argo” Alan Arkin
„Poradnik pozytywnego myślenia” Robert De Niro
„Mistrz” Philip Seymour Hoffman
„Lincoln” Tommy Lee Jones
NAJLEPSZA AKTORKA DRUGOPLANOWA
„Nędznicy” Anne Hathaway
nominacje
„Mistrz” Amy Adams
„Lincoln” Sally Field
„Sesje” Helen Hunt
„Poradnik pozytywnego myślenia” Jacki Weaver
NAJLEPSZY SCENARIUSZ
„Django” Quentin Tarantino
nominacje
„Miłość” Michael Haneke
„Lot” John Gatins
„Kochankowie z Księżyca” Wes Anderson, Roman Coppola
„Wróg nr 1” Mark Boal
NAJLEPSZY SCENARIUSZ ADAPTOWANY
„Operacja Argo” Chris Terrio
nominacje
„Bestie z południowych krain” Lucy Alibar, Benh Zeitlin
„Życie PI” David Magee
„Lincoln” Tony Kushner
„Poradnik pozytywnego myślenia” David O. Russell
NAJLEPSZY FILM ANIMOWANY
„Merida Waleczna”
nominacje
„Frankenweenie”
„ParaNorman”
„Piraci!”
„Ralph Demolka”
NAJLEPSZY FILM NIE-ANGLOJĘZYCZNY
„Miłość” (Austria)
nominacje
„Wiedźma wojny” (Kanada)
„No” (Chile)
„Kochanek królowej” (Dania)
„Kon-Tiki” (Norwegia)
NAJLEPSZE ZDJĘCIA
„Życie Pi” Claudio Miranda
nominacje
„Anna Karenina” Seamus McGarvey
„Django” Robert Richardson
„Lincoln” Janusz Kamiński
„007: Skyfall” Roger Deakins
NAJLEPSZY MONTAŻ
„Operacja Argo” William Goldenberg
nominacje
„Życie Pi” Tim Squyres
„Lincoln” Michael Kahn
„Poradnik pozytywnego myślenia” Jay Cassidy, Crispin Struthers
„Wróg nr 1” William Goldenberg, Dylan Tichenor
NAJLEPSZA MUZYKA
„Życie Pi” Mychael Danna
nominacje
„Anna Karenina” Dario Marianelli
„Operacja Argo” Alexandre Desplat
„Lincoln” John Williams
„007: Skyfall” Thomas Newman
NAJLEPSZA SCENOGRAFIA
„Lincoln” Rick Carter, Jim Erickson
nominacje
„Anna Karenina” Sarah Greenwood, Katie Spencer
„Hobbit: Niezwykła podróż” Dan Hennah, Ra Vincent, Simon Bright
„Nędznicy” Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson
„Życie Pi” David Gropman, Anna Pinnock
NAJLEPSZE KOSTIUMY
„Anna Karenina” Jacqueline Durran
nominacje
„Nędznicy” Paco Delgado
„Lincoln” Joanna Johnston
„Królewna Śnieżka” Eiko Ishioka
„Królewna Śnieżka i Łowca” Colleen Atwood
NAJLEPSZA CHARAKTERYZACJA
„Nędznicy” Lisa Westcott, Julie Dartnell
nominacje
„Hitchcock” Howard Berger, Peter Montagna, Martin Samuel
„Hobbit: Niezwykła podróż” Peter King, Rick Findlater, Tami Lane
NAJLEPSZY DŹWIĘK
„Nędznicy” Andy Nelson, Mark Paterson, Simon Hayes
nominacje
„Operacja Argo” John T. Reitz, Gregg Rudloff, José Antonio García
„Życie Pi” Ron Bartlett, Doug Hemphill, Drew Kunin
„Lincoln” Andy Nelson, Gary Rydstrom, Ron Judkins
„007: Skyfall” Scott Millan, Greg P. Russell, Stuart Wilson
NAJLEPSZY MONTAŻ EFEKTÓW DŹWIĘKOWYCH
„007: Skyfall” Per Hallberg, Karen M. Baker
„Wróg nr 1” Paul N.J. Ottosson
nominacje
„Operacja Argo” Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn
„Django” Wylie Stateman
„Życie Pi” Eugene Gearty, Philip Stockton
NAJLEPSZE EFEKTY SPECJALNE
„Życie Pi” Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik De Boer, Donald Elliott
nominacje
„Avengers” Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams, Daniel Sudick
„Hobbit: Niezwykła podróż” Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, R. Christopher White
„Prometeusz” Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley, Martin Hill
„„Królewna Śnieżka i Łowca” Cedric Nicolas-Troyan, Phil Brennan, Neil Corbould, Michael Dawson
NAJLEPSZA PIOSENKA
„Skyfall” z filmu „007: Skyfall” Adele, Paul Epworth
nominacje
„”Before My Time” z filmu „Chasing Ice” J. Ralph
„Suddenly” z filmu „Nędznicy” Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer
„Pi’s Lullaby” z filmu „Życie Pi” Mychael Danna, Bombay Jayshree
„Everybody Needs a Best Friend” z filmu „Ted” Walter Murphy, Seth MacFarlane
NAJLEPSZY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
„Curfew”
nominacje
„Asad”
„Buzkashi Boys”
„Dood van een Schaduw”
„Henry”
NAJLEPSZY ANIMOWANY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY
„Paperman”
nominacje
„Adam and Dog”
„Fresh Guacamole”
„Head Over Heels”
„The Simpsons: The Longest Daycare”
NAJLEPSZY FILM DOKUMENTALNY
„Sugar Man”
nominacje
„5 rozbitych kamer”
„The Gatekeepers”
„Jak przetrwać zarazę”
„The Invisible War”
NAJLEPSZY KRÓTKOMETRAŻOWY FILM DOKUMENTALNY
„Inocente”
nominacje
„Kings Point”
„Mondays at Racine”
„Open Heart”
„Redemption”
STATYSTYKI
| Lincoln |   |
| Życie Pi | |
| Poradnik pozytywnego myślenia | |
| Nędznicy | |
| Operacja Argo | |
| Django | |
| Wróg nr 1 | |
| 007: Skyfall | |
| Miłość | |
| Anna Karenina | |
| Bestie z południowych krain | |
| Mistrz | |
| Hobbit: Niezwykła podróż | |
| Lot | |
| Królewna Śnieżka i Łowca | |
| Niemożliwe | |
| Sesje | |
| Kochankowie z Księżyca | |
| Królewna Śnieżka | |
| Hitchcock | |
| Avengers | |
| Prometeusz | |
| Chasing Ice | |
| Ted | |
| Merida Waleczna | |
| Curfew | |
| Paperman | |
| Sugar Man | |
| Inocente | |
Udany powrót Zemeckisa do filmów aktorskich. Kolejna świetna rola Washingtona.
|
LOT
Kapitan Whip Whitaker ryzykownym manewrem sprowadza na ziemie uszkodzony samolot. Media ogłaszają go bohaterem, szybko jednak pojawiają się pytania. Przyczyna katastrofy nie jest zupełnie jasna dla przełożonych kapitana, chociaż on sam jest przekonany, że gdyby nie było go w kokpicie, samolot spadłby na ziemię zabijając pasażerów i załogę. Rozpoczyna się śledztwo. W jego trakcie, kapitan zostaje dosłownie uziemiony walcząc z własnymi demonami. Wokół niego skupiają się starzy i nowi sprzymierzeńcy. Jego przyjaciel, przedstawiciel związków Charlie Anderson przejmuje jego sprawę podobnie jak sprytny prawnik Hugh Lang. W międzyczasie, w życiu Whipa pojawia się bratnia dusza, fotografka Nicole, wychodząca z nałogu narkomanka. tytuł oryginału: Flight |
Dramat wojenny o tragicznym rozdziale z historii Chin.
|
KWIATY WOJNY
Nankin 1937 roku. Inwazja Japończyków powoduje chaos i zniszczenia w chińskim mieście. Grupie uczennic udaje się względnie bezpiecznie schronić w piwnicy, za murami Katedry Winchester. Podobnie jak Amerykaninowi Johnowi Millerowi i trzynastu prostytutkom z pobliskiego domu publicznego. Miller początkowo zainteresowany wyłącznie pieniędzmi i zapasami wina z kościelnej piwnicy, stopniowo przyjmuje rolę obrońcy. tytuł oryginału: Jin líng shí san chai / The Flowers of War |
Klimatyczny horror spod producenckiej pieczy Guillermo del Toro.
|
MAMA
Pewnego dnia siostry Victoria i Lilly znikają bez śladu, a ich wujek Lucas wraz z narzeczoną Annabel, poświęcają cały swój czas na poszukiwania. Kiedy, po 5 latach, dzieci zostają odnalezione żywe w zniszczonej chacie, Lucasa i Annabel zaczyna dręczyć pytanie, czy dziewczynki na pewno są jedynymi gośćmi, których przyjęli pod swój dach. Annabel starając się wprowadzić dziewczynki w normalne życie, zaczyna być coraz bardziej przekonana o obecności w swoim domu czegoś złego. Czy dziewczynki doświadczają traumy, czy może nawiedza je duch? Jak kilkuletnie dzieci mogły same przeżyć tyle lat? Usiłując odpowiedzieć na te pytania, kobieta odkrywa, że szepty, jakie słyszy wieczorami wydobywają się z ust nieznanej istoty. tytuł oryginału: Mama |
|
PROMISED LAND
Przejmująca opowieść o tym, co dzieje się, kiedy świat zwykłych ludzi zderza się ze światem wielkich pieniędzy i potężną władzą, którą mają międzynarodowe korporacje. Steve Butler i Sue Thomason pracują dla firmy wydobywającej gaz łupkowy. Bohaterowie przybywają do niewielkiego rolniczego miasteczka z misją pozyskania nowych terenów pod eksploatację. Ta inwestycja wydaje się ostatnią szansą dla lokalnej społeczności, mocno doświadczonej przez kryzys ekonomiczny. Jednak okoliczni mieszkańcy, Dustin Noble, Frank Yates i Alice nie wierzą w uczciwość proponowanej im oferty. Aby pozyskać kontrakt, Steve i Sue muszą zdobyć ich zaufanie. tytuł oryginału: Promised Land |
|
TURYŚCI
Tina – introwertyczna opiekunka psów z Birmingham, wiedzie nudne życie mieszkając z zaborczą matką w szeregowcu na przedmieściach. Jej największą pasją jest robienie ozdobnych swetrów na drutach. Los Tiny zmienia się jednak diametralnie, gdy na zajęciach z capoeiry poznaje sympatycznego brodacza, niespełnionego pisarza – Chrisa. Para zakochuje się w sobie bez pamięci, i wkrótce, pomimo sprzeciwu ze strony matki, Chris postanawia zabrać dziewczynę na romantyczną wycieczkę po Anglii, by pokazać jej swoje ulubione miejsca. Tina wraz z Chrisem wyruszają przyczepą kampingową w wymarzoną podróż, która zamieni ich w Bonnie i Clyde angielskiej prowincji. tytuł oryginału: Sightseers |
|
SYBERIADA POLSKA
Epicka opowieść o Polakach, Ukraińcach, Żydach, mieszkańcach polskiej wsi Czerwony Jar. Losy przesiedlonych obserwujemy z perspektywy młodego Staszka, który trafia na Syberię wraz z ojcem, matką i bratem. Chłopak będzie musiał bardzo szybko nauczyć się bezwzględnie walczyć o przetrwanie i podejmować decyzje których stawką będzie życie jego bliskich. Stanie on również przed wyborem pomiędzy miłością do Żydówki Cyni a Rosjanki Lubki. Razem ze swoimi towarzyszami niedoli rozpoczyna ciężkie zmagania o przetrwanie, w których najgroźniejszym przeciwnikiem okazuje się nie terroryzujące i knujące NKWD, a straszliwa, bezlitosna natura. reżyseria: Janusz Zaorski |
|
NIEBO
Historia niespełnionego dramaturga Bogusia Żuczka, który przez przypadek trafia do… „Nieba” – pensjonatu, w którym w niecodziennych okolicznościach spotkać można Merylin Monroe, Jima Morrisona, Chopina, oraz Jezusa. Oprócz pensjonariuszy nad „Niebem” czuwają Chuck Norris, faceci w czerni oraz Bóg, który oprócz poczucia humoru ma też dobry gust – świadczy o tym asystentka Anioł. reżyseria: Paweł Sarbinowski, Piotr Żukowski |
|
LAST MINUTE
Wygrana wycieczka do Egiptu miała być dla Tomka, jego pełnej energii matki, nastoletniej córki i sprytnego syna przygodą życia. Tymczasem na lotnisku gubią ich bagaże, w hotelu dają zły pokój, w kuchni nie dają jedzenia, na domiar złego Tomek w hotelowym lobby przypadkowo spotyka licealną miłość z przyrośniętym do jej boku ideałem mężczyzny. Gorzej być nie może? Może! Organizator wycieczki plajtuje, konsulat uparcie milczy, a zawartość portfela topnieje w błyskawicznym tempie. A święta za pasem… Kiedy wakacyjny wyjazd zmienia się w komedię pomyłek, tylko jedno może uratować naszą rodzinę: polska fantazja. Skoro pomoc od organizatora nie przychodzi, rodzina Tomka bierze sprawy w swoje ręce. Cel jest prosty: zamiast koczować na lotnisku, trzeba zarobić na bilety powrotne do Polski. reżyseria: Patryk Vega |
|
SUGAR MAN
Pod koniec lat 60. w jednym z barów w Detroit dwóch uznanych producentów muzycznych usłyszało nieznanego piosenkarza o wielkim talencie. Nagrali z nim album, licząc że z miejsca stanie się gwiazdą. Jednak płyta okazała się fiaskiem: nie chciał jej kupować dosłownie nikt. Piosenkarz wkrótce zniknął bez śladu, jeśli nie liczyć plotki o jego przedziwnym samobójstwie podczas koncertu. Kilka lat później pirackie kopie jego płyty trafiły do podzielonej apartheidem Południowej Afryki. W ciągu dwóch dekad odniosły tam niewiarygodny sukces, bijąc rekordy sprzedaży Elvisa Presley’a i Rolling Stonesów, choć sam piosenkarz nigdy się o tym nie dowiedział. Dwaj południowoafrykańscy fani postanowili odkryć, co naprawdę stało się z ich idolem i bohaterem. Śledztwo zaprowadziło ich do prawdy bardziej niezwykłej, niż wszystkie mity krążące wokół artysty znanego jako Rodriguez. tytuł oryginału: Searching for Sugar Man |
| Materiały pochodzą z oficjalnych informacji dystrybutorów, lub z innych źródeł internetowych. |
MOJE LINKI
|
Strona główna FILM SERIALE KOMIKS KSIĄŻKI |
Haiku Ogólnie Złote myśli i cytat O mnie Top Secret |
|
|